蜉蝣集序：闲聊诗歌（上）

秋雨李冰

蜉蝣集序：闲聊诗歌（上）
秋雨

　　《诗经·蜉蝣》歌曰：“蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之忧矣，于我归处。蜉蝣之翼，采采衣服。心之忧矣，于我归息。蜉蝣掘阅，麻衣如雪。心之忧矣，于我归说。”大概的意思是说：“蜉蝣微羽舞凡间，五彩霓裳短命还。为此忧伤悲转瞬，人生弹指化云烟。蜉蝣微翼舞翩跹，华丽霓裳转瞬间。为此忧伤悲苦短，凡尘弹指别人寰。蜉蝣破土世间来，如雪麻衣始展开。为此伤心悲苦短，魂归何处叹悲哀。”小生命生于天地之间，虽然弹指命归，宛如昙花一现，然而蜉蝣的翅膀像华美的霓裳，是那样的艳丽多彩，依然给天地之间留下了美好的转瞬。人生与日月相比，百岁短若须臾，与蜉蝣无二，弹指往矣，时不再来。因而当珍惜世间一遭，活好当下，给身后留些印迹。人生情动于中而形于言，在心为志向，发言为诗歌，诗歌乃人心之感物，而所感有邪正是非。笔者将所感随时记录，写成诗歌，并命名为《蜉蝣集》，登不得大雅，仅供闲暇把玩嚼味，消磨时光而已。

一

　　上古、远古时期，人类虽然还没有文字，但随着语言的产生，必然有口头传唱的原始诗歌。所以，伴随着人类语言的产生，原始诗歌、音乐也就应运而生了。人类最早的文化艺术活动，大约要算诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑和传说故事等。
　　距今约8000年，黄河流域的裴李岗文化出土有七孔骨笛，也许音乐圣人葛天师就生活在那个时代。由此可以想见，当时的男人们在劳动之余，拿起石片、陶片开始欢乐。伴着七孔骨笛吹出原始乐曲，女人们打扮得花枝招展，梳着高高的发髻，头上插着骨笄，身上偑着骨饰和松绿石等，欢乐地跳舞，唱着口头传颂的原始诗歌，祭祀或庆贺丰收等，充满着原始社会的风情，不亚于陶渊明梦中的桃花源。
　　音乐传承到黄帝时期，发挥了大的作用，在许多场合都派上了用场，打仗时可用于鼓舞部落冲锋陷阵，得胜后可用音乐欢庆助兴，平时还可用音乐娱乐、祭祀敬神等。但当时的音乐十分原始，黄帝很不满意。于是，专门派乐官伶伦改变音乐不满意的现状，令伶伦造律。伶伦领旨后，挑选了一批有才华的乐师，翻越西方的大山，在昆仑山的懈谷安营扎寨，选材制作乐器。经反复试验和琢磨，终于制成了一套由十二根竹管组成的精美乐器，达到了黄帝的要求。
伶伦模拟自然界的云生云消、电闪雷鸣、大河波涛、林间风过之声、凤鸟鸣叫之声，用竹管吹出基本音，最初定的是宫、商、角、徵、羽五音，大致相当于今天的do、re、mi、sol、la，后来又加上变宫、变徵，大致相当于fa和ti。伶伦制作了十二律，定为黄钟之宫，以此为标准，制成长度不同的十二个竹管。定出的十二律为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射和应钟。暗示着雄鸣为六，是六个阳律，雌鸣亦六，是六个阴吕。自伶伦作《咸池》起，始有专用乐名。
　　伶伦造律的同时，仓颉奉黄帝之命也在造字。经过夏、商时代，经历了刻划符号、图形文字等，商代进入农耕文明也就有了甲骨文字，音乐与文字的联姻，诗歌发展到周代达到了中华历史上的第一个高潮。今天我们所能看到的《诗经》，其中《商颂》和部分《周颂》或许是传承于商代的甲骨文字，余者收录的是自西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌。今天的人们都认为《诗经》共305篇，多忽略了《小雅》中的6篇笙诗，因有目无辞，也许是只有古音乐，而没有具体文字的乐曲，就像不带歌词的《梁祝》《二泉映月》，因而往往被忽略。准确地说，今天看到的《诗经》总篇目应为311篇，其中6篇有曲无词。
　　《诗经》里的内容，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”意谓《诗经》有300余篇，既可以朗读和诵咏，又可以用乐器演奏、歌唱和伴舞。《史记·孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”这说明《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系是密不可分的。
　　《孟子·告子》中说：“昔者王豹居于淇，而河西善讴。”王豹住在淇水边，当时处在大河之西，善于歌唱。受王豹的影响，在“诗有三千”的年代，淇河两岸的先民都特别善于唱歌舞蹈。王豹被列入十二音神，称龙吟王豹。十二音神分别是：鬼音沈古之、鸟音薛谭、虎啸秦青、凤鸣阮籍、云音韩娥、叶法替、雷音孙登、猿音石存符、龙吟王豹、琴音绵驹、黄播绰、罗公远。
　　中国最早的古琴曲《箕子操》，作者是被誉为华夏第一子的箕子，箕子生活于淇水之滨。另一位有音乐天赋的宁戚，他是春秋时的卫国人，擅长古琴，曾作琴曲《扣角歌》，感叹贤士有才而生不逢时，宁戚因《扣角歌》而被管仲、齐桓公发现并于重用。明代最有名的古琴之一就叫“淇竹流风”，古琴是中国古老的乐器，它承载了很多哲学和文化内涵，是古代文人雅士进德修业、修身养性的必备之品。
　　由此推测，上古、远古的诗歌是为了歌唱，诗歌与音乐密不可分，《诗经》是能够伴乐歌唱的歌词，汉、南北朝的诗、宫体诗等也应该是为了吟诵与歌唱，隋唐的律诗应该有固定的乐律相配，宋词的词谱应该也是乐谱，元曲与音乐就更加紧密了，每曲都可以登台演唱。
二
今天的人们说到诗歌，就会提及绘画，可谓诗中有画，画中有诗，琴棋书画被紧密地联系在一起。绘画的历史早于文字，与上古音乐、口头诗歌相伴而生。据说是舜妹发明了绘画，舜妹既然是大舜的妹妹，那么她所处的时代多说也不过是在公元前22世纪，其实绘画远早于舜妹出生的时代。能够看到最原始的绘画出现在距今7000年前，也许舜妹是第一个有了名字的画家。
　　浙江省余姚县河姆渡遗址，出土了很多件精美的美术作品，最突出的有三件，一件是陶器盖上的浮雕双鸟，一件是象牙蝶形器正面的雕刻双鸟，一件是骨匕上刻画的两组双鸟图案。三件作品上的双鸟有一个共同点，就是都托着或拥着一个圆。牙雕花纹中心为圆，圆外是扑扑升腾的火焰，两鸟对称地朝着火球引吭啼鸣，十分精美生动，这应该是鸟与太阳的歌颂与崇拜。当时并没有产生双凤朝阳的神话，但双鸟画中的圆一定画的是太阳，画面中的鸟应该是候鸟，因为鸟能指示季节，避免灾害，得到丰收，因而南方远古先民崇拜的是鸟图腾。天上以鸟命名的星星也很多，鸟儿占据了赤道星空最大的一片，这就是南方朱雀七宿，河姆渡的美术作品无疑反映了人们对候鸟与太阳的祟拜。
　　仰韶文化中的美术作品也十分精湛。一件双耳彩陶瓶上，画着一个人首蛇身的怪物，两眼圆睁，形象鲜明动人，这也反映了中华远古大氏族集团的图腾。人首蛇身的神话人物很多，如盘古、烛龙、遂人氏、伏栖氏、女娲氏等，反映到天上就成了东方苍龙，龙能行云布雨，龙代表着风雨。这说明上古的绘画也是受云生云消、电闪雷鸣、大河波涛、林间风过之声、凤鸟鸣叫之声的启发与影响，与上古音乐的起始有些类似，与口头诗歌关系密切，画就是一首没有文字的诗，口头诗歌也是一幅人们脑海中的画。
　　万年前的东方海岱族第一次用“- -” “－”这样的“画”表示夏半年和冬半年，其中不知包含有多少要说的话，包含有多少诗情画意，但那个时间没有文字，没有办法向后世传递，多少情怀抱恨于地下，令后人无尽遐想。
8000年前，黄河流域进入裴李岗文化时期，牧业、农业相继萌生，有了黍的种植，仅有夏半年和冬半年的概念已经难以满足生产、生活的需要。于是有了四季概念的产生，但依然没有文字，后来者只好在海岱族的基础上继续画，一画越千年，“寒住则暑来， 暑往则寒来，寒署相推而岁成焉。往者屈也，来者信也。屈信相感而利生焉，尺蠖之屈，以求信也。龙蛇之蛰，以存身也。”终于画出来“四卦”：
　　　春　　　夏　　　秋　　　　冬
　　“- -” “－”被称为爻符，“四卦”中一定包含有更多的诗情画意，包含有上古智者的更多情怀，然而他们无法用文字传于后世，只能凭借语言代代传承，但许多诗情画意被岁月的尘沙葬埋于地下，代代传承的记忆印痕渐渐消失淡出。
黄河流域的历史推进到了6000年前，伏羲历经跋涉，最后定居于陈地古蔡水岸边，在前人爻符和“四卦”的基础上，他也开始在地上作画，思考着昼夜四时，阴阳交换，千变万化，探究着天地间为何阴晴冷暖，大自然为何能有规律地变动，世界万物由谁在掌管。伏羲用爻符表示阴阳，一阳二阴，一阴二阳，来回搭配组合，画来画去，终于画出来推动人类文明进步的八卦图。八卦图是画也是诗，充满着天地间的诗情画意，只是那个时间没有文字，伏羲心中的诗歌没法作为传文留给后世，伏羲一定有许多未了的心愿，但他无法说给后人听。
　　时间推进到了大禹治水，大禹为了治水也开始在大地上作画，他把土地画成方块，并开始挖沟凿井，以便战胜旱涝。大禹画出了大地之诗，画出了井田制，井田制历经夏、商、周，但这一伟大创举却被记到了周朝的功劳薄上。
随着黄河流域社会的进步和先民对大自然的认知，年有了岁、祀的称呼，一年的气候也分解出来四时、八节、十二月、二十四气、三十六旬、七十二候等，八卦已不能很好地表述天地间的万千气象。
　　社会的需要就是远古科学发展的推动力，八卦也需要进一步沿着科学的轨道发展拓新，于是智慧的先民在没有文字的时代，又开始继续作画，并且还用小石子在地上摆来摆去，说是在作画，又像是在作诗。历经数千个岁月，在八卦三个爻符的基础上，终于画出来用六个爻符组合的美丽图画，包含有六十四卦的《易》横空出世，每卦还带有用甲骨文字书写的传文。《易》在商代已经用甲骨文记载下来，但却随着甲骨文退出人们的记忆，《易》的著作权被后世送给了姬昌。
　　姬昌被囚后，他在羑里城中推演《易》，总想得出“商亡周兴”的唯心先验结论。与此同时，淇河岸边也有一位伟大的人物在描绘着走向科学的图画，他就是箕子。箕子接续大禹治水时的日影观测、大地测量和井田制规划，隐居太行深山废寝忘食，时而用树枝划来划去，时而用黑白石子摆来摆去，结果创出原始围棋，著出了《洪范》九筹，创出了五行理论。
　　观天候气，治历明时，历经万年春秋岁月，凝结了多少代黄河流域先民的心血，终于创出了二十四节气。在二十四节气研发的漫漫征程中，不知先后写出过多少诗歌，绘出过多少图画，他们先是观测大地上的物候地象，继后观测日月星空天象，然后推演占卜天地间的万千气象。如今所能知道的，有帝喾时代的南风歌，《诗经》里的物候农事歌，《管子》里的旱涝指标，还有今天传唱的“九九歌”等，当然还有“画九”“写九”等等。诗歌与绘画依然结合在一起，成就了新时代的诗歌、音乐与图画。

三

　　诗歌与人类语言相伴而生，相传舜时便有了关于南风的歌谣，《礼记·乐记》载：“昔者舜作五弦之琴以歌南风。”《孔子家语·辩乐》载其辞如下:
　　南风之薰兮，可以解吾民之愠兮；南风之时兮，可以阜吾民之财兮！
　　再就是商末两首诗歌，也许是因为诋毁帝辛，所以没有随甲骨文一同退出人们的记忆，但也没有被载入《诗经》，其诗歌如下：
　　麦秀渐渐兮，禾黍油油，彼狡童兮，不与我好兮。――箕子《麦秀歌》
　　麦秀渐渐兮禾黍油油，彼狡童兮不我好仇！――微子《伤殷操》
　　而箕子的名曲《箕子操》也许是一首有曲无词的笙诗，虽被认为是中华第一名曲，但却亡佚了，至今不知是何具体内容。不仅古中华文明有诗歌，古埃及、巴比伦、印度河文明也有诗歌，诗歌的产生到今天应该有上万年的历史。东西方人类造字的历史最多也超不过六千年，所以远古的诗歌不可能被文字留给后世。《诗经》是甲骨文字之后用先秦文字记录下来的诗歌，世界其他民族也有用他们的古文字记录下来的古代诗歌。明代许仲琳的《封神演义》中出现了帝辛在庙壁上题的艳诗一首：
　　凤鸾宝帐景非常，尽是泥金巧样妆。
　　曲曲远山飞翠色，翩翩舞袖映霞裳。
　　梨花带雨争娇艳，芍药笼烟骋媚妆。
　　但是妖娆能举动，取回长乐侍君王。
　　帝辛的诗应该与帝喾、箕子、微子的诗形式接近，或者应该与《诗经》中的《商颂》形式接近，怎么竟然出现了南北朝之后的对仗、平仄艺术笔法，用上了隋《切韵》之后的词林正韵？而且诗中所用词语商末并没有出现，难道说乾坤倒转，历史倒流？许仲琳的《封神演义》胡乱编造，颠倒黑白，颠倒历史，不知毒害了多少后世的人们，其造假性质之恶劣，其用心之歹毒！
　　西晋末年的永嘉之乱后，汉族士大夫和黎民百姓大量南移，代表当时华夏文化的文人几乎都跑到了南朝。南朝是中国诗史上诗运转关的重要时期。南朝诗人与魏晋诗人不同，南朝诗人更崇尚声色，追求艺术形式的完善与华美，追求创新。谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，山水诗的出现，不仅使山水成为独立的审美对象，也为中国诗歌增加了一种题材，而且开启了南朝一代新的诗歌风貌。有人认为《诗经》开启了对自然风光的描写，那是不对的，《诗经》的自然物只是用来赋、比、兴。此外，鲍照的乐府诗，写出了广大寒士的心声，他在诗歌艺术上的探索与创新也有十分积极的意义。
　　南朝诗人创作了宫体诗。宫体诗的内容主要是以宫廷生活为描写对象，具体的题材不外乎咏物与描写女性，有少数作品表现宫中淫荡的生活，如萧纲的《咏内人昼眠》。其艺术特点是情调上伤于轻艳，风格上比较柔弱，注重词藻、对偶与声律。就艺术形式而言，宫体诗仍有其贡献，最突出的一点就是，宫体诗发展了吴歌西曲的艺术形式，并继续永明体的艺术探索而更趋格律化，对后来律诗的形成有着重要的推动作用。宫体诗语言的风华流丽、对仗的工稳精巧以及用典用事等方面的艺术探索和积累，也为唐代诗人提供了足资借鉴的艺术经验。
　　南朝齐代沈约和谢朓等诗人共同开创了永明体。齐永明年间，周颙发现汉字的四声，著名诗人沈约根据四声和双声迭韵研究诗歌中声、韵、调的配合，指出平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽等八种声病必须避免。力求作到—简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异。这样自觉地运用声律来写诗，的确是诗歌史上的空前创举。沈约和谢朓等诗人所发现的诗歌音律，与晋末以来诗歌中对偶的形式互相结合，就形成了永明体的新体诗。永明体诗的出现，成为我国格律诗产生的开端。
　　永明体以前，诗坛上流行的是古体诗，亦称古诗、古风，每篇句数不拘，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体，不求对仗，平仄和用韵也比较自由。唐代以后，形成了律诗和绝句，称为近体诗，亦称今体诗，是与古体诗相对而言的，句数、字数和平仄、用韵等都有严格的规定。近体诗的雏形就是永明体诗。永明体的出现，标志着古体诗已暂告一段落，预示着近体诗即将出现。永明体是我国文学发展中的重要事件，产生了很大的影响，对于增加诗歌艺术形式的美感、增强诗歌的艺术效果，具有重大的意义。如果没有四声的发明和永明体的出现，唐代的诗歌恐怕也就不会那样辉煌。
　　汉族文字语言在历史上曾经历过两次大进步，一是秦朝小篆统一了文字的形体，二是隋代《切韵》统一了书面声韵。隋初颜之推、萧该、刘臻、魏渊等八人和陆词讨论音韵学，大家都认为四方文字声调分歧很大，吴楚则时伤轻浅，燕赵则多伤重浊，秦陇则去声为入，梁益则平声似去，诸家韵书定韵缺乏标准，各有错误。陆法言等商量南北的是非，古今的同异，多数由颜之推、萧该作决定，陆法言记录。
　　公元601年，《切韵》五卷问世，《切韵》是综合古今南北多种语音、吸收前人韵书所有长处的一部巨著。自从《切韵》问世，前人所作韵书陆续亡佚，后人无论考古音、作诗文，皆奉《切韵》为典范，唐孙愐的《唐韵》，北宋陈彭年的《广韵》以及其他韵书，都是源出于《切韵》。《广韵》后出，比《切韵》《唐韵》更加精密，因而代替了《切韵》和《唐韵》，但《切韵》为音韵学奠定基础的功绩是不可磨灭的。

四

　　甲骨文字之后，诗歌发展经历了从《诗经》《楚辞》到汉赋、汉乐府诗，再到建安诗歌、魏晋南北朝民歌，然后走向唐诗、宋词、元曲，之后由明清诗歌发展到现代诗。诗歌是一种主情抒情言志的文学体裁，富有节奏。正所谓“诗者，志之所在也。在心为志，发言为诗。”“诗者，吟咏性情也。”诗歌大致具有这么几个特点：表现艺术手法，高度的艺术概括，丰富的想象，强烈的情感抒发，精炼和谐的语言等。
　　诗歌的表现艺术手法很多，从《诗经》时期留传下来的赋、比、兴传统表现艺术手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响，今天发展得已经如火纯青。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”风、雅、颂是《诗经》的诗篇种类，赋、比、兴是《诗经》的表现手法，“六艺”是将两类东西混在了一起，如今看来并不科学，正所谓“三光日月星，四诗风雅颂。”赋就是直接陈述事物的表现手法，《诗经》中的《氓》《载驰》等篇就是用的这种手法。比就是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。“比者，以彼物比此物也。”“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”《诗经》中的《淇奥》《硕鼠》等篇就是用的这种手法。兴就是托物起兴，借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法，正所谓“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”《诗经》中的《淇奥》《关雎》《桃夭》等篇就是用兴的表现艺术手法。
　　诗歌的表现艺术手法很多，而且历代以来不断地发展创新，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，万紫千红，芬芳吐艳，难以尽述。除了诗歌的表现艺术手法，还有高度的艺术概括。诗歌是一种最精炼的艺术形式，高度集中、概括地反映生活，它要求在有限的诗行中容纳丰富的思想内涵，高度集中地概括反映社会生活，饱含着作者的炽热感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
　　诗歌抒情言志，饱含丰富的思想感情，要求用最少的语言，反映出丰富而深刻的思想内容，饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。从而要求诗人必须在广阔的生活中，选取最能反映生活本质，最富有特征的事物，通过最有艺术表现力的形象，来集中地凸显主题。诗歌可以省去事物发展的某些细节和过程，以想象的飞跃，高度概括地反映生活。
　　诗歌的表现艺术手法和高度的艺术概括离不开想象，丰富的想象、联想和幻想既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征就是以象征义，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。想象是艺术地反映生活的手段，一切艺术创作都离不开想象，但在诗歌中更需要丰富的想象，没有想象就没有诗歌，想象在诗歌的构思中起着重要的作用。诗歌必须凭着想象来进行艺术构思，把生活素材提炼成为诗歌的形象，创造出感人的意境。诗人的想象便是创造，想象是完成诗歌创作的基本艺术过程。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：比拟、夸张和借代。
　　诗歌的想象并非凭空而来，它是以现实生活为基础的，生活的基础越深厚，诗歌的想象空间才越广阔。离开了对所反映生活的熟悉和了解，是无法去想象的。
　　诗歌是通过抒情的方法表达思想感情的，加上诗歌对生活高度集中地艺术概括，就使得诗人在诗歌中洋溢的感情显得尤为强烈、鲜明、动人，所以说优秀的诗歌是强烈情感抒发的产物。
　　运用精炼和谐的语言，语言具有音乐美，这是诗歌的又一个重要特点。诗歌同其他文学作品一样，都是靠语言来塑造形象和表达主题，从而感染读者和教育启发读者。诗歌由于高度集中地反映生活，因此语言就要求特别精炼，必须言简意赅，用较少的语言，表现丰富的思想内容，且具有音乐美，语言恰到好处。

五

　　南北朝诗歌、唐诗、宋词、元曲皆是在古人基础上的继承、发展、创新、扬弃，他们继往开来，标新、立异、求索。否则，何来的七律、七绝、词牌、诗韵、平仄、对仗、佳句？南朝以后的律、绝、词、曲，以及竹枝词、自度曲、古风、古绝等古体诗歌形式，词牌、曲牌，平仄格律，所谓的词林正韵、平水韵、中原音韵、新声韵等，均是在前人韵律上的进一步延拓与细化。
　　从封建社会的灭亡到八股文章寿终正寝，从新时代的到来到新文化的兴盛，新的社会制度代替了旧的社会制度，新的文学形式代替了旧的文学形式，扬弃、创新、开拓、进取，一刻也没有停止过。早在1917年，胡适、陈独秀在《新青年》相继发表《文学改良刍议》和《文学革命论》，从理论上拉开了中国文学革命的序幕，中国文学革命开始孕育。经过1919年的洗礼，以鲁迅、郭沫若为代表的新文学作品问世，鲁迅的《狂人日记》，郭沫若的《女神》一改旧的文学面貌，现代新体自由诗从此登上文学舞台。
　　其实自由体诗并不是始自近现代，早在唐代初年，就有一位诗僧不遵从当时的诗律规范，自成一体自由诗。他就是王梵志，隋唐时卫州黎阳人，也就是今天的河南省浚县人。王梵志当年被黎阳城东十五里王德祖家收养，后皈依佛门，常作诗讽人，甚有意旨，人们都说他是“盖菩萨示化也”。据《太平广记》可知，王梵志出生在隋代，生活于初唐，他的创作活动主要在初唐，开创了我国通俗自由体诗话的先河。《红楼梦》第十五回“王凤姐弄权铁槛寺　秦鲸卿得趣馒头庵”，其中的土馒头就是取自王梵志著名的《城外土馒头》：“城外土馒头，馅草在城里。一人吃一个，莫嫌没滋味。”土馒头也就成了古人对坟墓的戏称。
　　生活于公元1683年至1706年的六世班禅仓央轮错，他的道歌虽然不是用汉字而写，但也属于自由体诗歌，他的诗歌净化了一代又一代人的心灵。“在那东山顶上，升起皎洁的月亮，年轻姑娘的面容，浮现在我的心上”“在那东山顶上，升起皎洁月亮。母亲般的情人脸庞，浮现在我心上”，这优美的歌声，依然不时回响在白云蓝天之上。
　　郭沫若的《女神》形式上突破了旧格套的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，翻开了诗歌历史新的一页。陈毅的《赣南游击词》，令人难忘艰难岁月；《死水》读后，痛快淋漓，有建筑之美，音乐之美，绘画之美；夏明翰的《就义诗》，读后令人震撼！贺敬之、郭小川等现代诗人的名字令人难忘，唱着《中华人民共和国国歌》，精神为之振奋，国歌也是诗，是现代诗。中华民族每个历史时期都有诗歌，《满江红》唱出了岳家铁军，《正气歌》使正义者视死如归，《九一八》唤醒了四万万民众，《黄河在咆哮》让中华儿女勇敢地面对倭寇，《国际歌》使全世界无产者联合起来，《国歌》使人民昂首在五星国旗之下，《雄纠纠》使志愿军击溃了大鼻子不可战胜的神话……一首好的诗歌能启迪人的智慧，一首优美的诗歌能抒发人的情感，一首柔肠百回的诗歌催人泪下，诗歌可以震撼人的心灵，诗歌瞬间可以沟通情感，诗歌是哭泣、是呐喊、是抒情、是和谐、是战斗！
　　然而自从提出现实与浪漫相结合，也来了个新民歌的大跃进，要求村村都有王老九，县县要有郭沫若，经此洗礼，新时代的诗歌艺术出现了空前的大倒退。经过两千多年形成的各种诗歌艺术传统国粹，几乎被抛弃殆尽，新诗歌只有了开来，而没有了继往。今天的诗歌创作不是站在前人的肩头再上新台阶，而是万丈高楼平地起，甚或是从深坑中崛起。又成了在没有航标的大海中航行，在没有目的地的荒漠中跋涉，又回到了秦汉以前的诗歌时代。结果，一些自称自由体新诗歌的作品，成了一篇篇白话文字的自由断句换行，一些成了红极一时的“羊羔体”。