浅说诗词创作

朱海明

                                                   浅说诗词创作
                                                       朱海明

      众所周知，我国是举世闻名的文明古国。在五千年的历史长河中，我们创造了光辉灿烂的文化，极大的丰富了世界文化宝库，为人类的文明与进步作出了巨大的贡献，这是我们每个中国人的骄傲与自豪。
      我国又是诗的国度，在世界诗坛独领风骚。从《诗经》中春秋时代十五国的地方乐（yuè）调（diào），到楚辞、汉乐府，到唐诗、宋词、元曲，优秀诗歌创作达到了一个又一个艺术高峰。这些优秀的诗歌作品丰富多彩，堪称中华文化之精粹，几千年过去了，多少灯红酒绿、富贵荣华成了粪土，唯有这些文化精粹流传下来，依然焕发着熠熠光彩。
近年来，古体诗词在人们的文化生活中占有了越来越重要的地位，特别是电视上相继推出了《中华好诗词》《中国诗词大会》等专题文化类节目，在全国掀起一股股古体诗词热，并且有很多人开始学习古体诗词创作，各种诗词大赛征文也是连篇累牍，方兴未艾，进一步推动了诗词创作的兴盛和繁荣。
      对于这种文化现象我们要给以肯定并且积极支持，不过由于古体诗有它特定的规格韵律，历经千百年的锤炼已成定律，所以给一些入门不久的作者带来一定困难，又要表达诗意又要符合格律，有时难以兼顾，于是出现了赶辙凑律抑或简化和自造词句的情况，影响了作品的整体意境和艺术质量，应该予以修正。
      按照惯例，赋诗填词最好用《平水韵》和《词林正韵》。《平水韵》由南宋山西平水人刘渊所著《壬子新刊礼部韵略》而得名。同一时期平水官员王文郁著《平水新刊韵略》成为广为流传的用韵，它虽然成于南宋，但是反映了唐宋时代作诗用韵的实际发音状况。《词林正韵》则是清代戈载，“取古人之名词参酌而审定”，也就是依据前人作词用韵的情况归纳而成的。其后为人们所接受而成为词作者通用的词韵。
     《平水韵》和《词林正韵》统称为古韵，与新韵最大的区别是录有入声字。我们知道直到今天，入声字在南方口音中依然常见。在中国，操南方口音的人要比操北方口音的人多得多，而有些作品，押入声韵尤为合适，如岳武穆的《满江红·怒发冲冠》押的就是入声韵，其中“歇”、“缺”都是入声，属于仄韵。
      近年来，一些诗词作者似乎陷入了一个误区，以为只有合格合律的五绝五律七绝七律等“近体诗”才是正途，个别赶辙凑律并且欠通的作品就是这么来的。殊不知，格律要求相对宽松的“古体诗”，同样具有无穷的艺术魅力，同样有许多千古传诵的不朽佳作，如：
      水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜——清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村——渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人——爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符——故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流——泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
      不少人以为它们七绝，其实它们只是七言古诗，有的还是乐府诗。它们的特点，就是不符合七言绝句的格律，统称为古体诗。
      实事求是的讲，这些作品和七绝相比，不论意境、文采、格调、情趣和艺术质量，绝不逊色啊。