诗词格律基本常识（下）

朱海明

                                              诗词格律基本常识（下）
                                                        朱海明

      中国文学，从骈体到对仗到对联到诗词，文辞典雅，音律和谐，意境优美，韵致幽深……其中的对联，是我国独有的文学形式，其渊源可以上溯到殷周时代。
     《易经》中就有“乾道成男，坤道成女”。《论语》中有“学而不思则罔，思而不学则殆。”《荀子》中有“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。”《孟子》中有“爱人者人恒爱之，敬人者人恒敬之。”《诗经》中有“哲夫成城，哲妇倾城。”到汉魏六朝时出现了以双句为主，对仗严谨、声律优美的骈体文，出现许多千古名句。到了唐代，又出现了律诗，要求颔联和颈联必须对仗，从此，诗中的优美联句不断涌现并广为流传。  
      诗词歌赋中的对句，上下句紧密关联，除了对仗押韵也很重要，大都上句押仄韵，下句押平韵。也就是上句把韵压下去，下句把韵扬起来。如，感时花溅泪，恨别鸟惊心。野径云俱黑（hè），江船火独明。明月松间照，清泉石上流。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃……
      古体诗的古风，乐府，四言，五言，七言，杂言等诗体，占据文坛千百年，它们的格律要求比较宽松，比较自由，千古传诵的名篇佳作不胜枚举。后来，根据汉语汉字的自然规律和反映在诗文联句中的审美要求，格律诗诞生了，也就是我们所说的近体诗，它定型于唐代，一时蔚为大观，名满天下，名家名作灿若群星，是唐诗的重要内容而享誉文坛。
近体诗主要包括五绝，五律，七绝，七律，排律等，均有严格的格律要求，所以也叫格律诗，等闲是不可随意失律的。
      继格律诗后，又出现了词，始于唐和五代，兴盛于宋，所以一般称为宋词，与诗经的十五国风和乐府一样，本来是用于歌唱的歌词。宋词的词牌很多，分长调、中调和小令。绝大多数词牌都是从音乐的角度而规定的平仄，所以词牌名还要标明“南吕宫”“仙吕调”“高角调”“小石调”等等，虽然现在词的配乐已失传了，但是昆曲中有它的余韵。
      词无论是配乐还是吟诵，音韵节奏都非常讲究，所以，除了有些字词规定可平可仄外，其它字词的平仄是断不可随意的，不然就出律了。也有个别出律的词，属于特殊情况，我们切不可以其为例。
      谈到诗、词、曲的发展，大约是诗太过拘谨，因此有了词；后来有人不遵守词律，就演化成了散曲。一些散曲曲牌和词牌几乎没有区别甚至通用。因此，写散曲虽然有曲谱约束，但是语言更自由更通俗一些，也更容易掌握一些。
      应该说明，任何一种文学体裁，形式都是为内容所服务的。形式再好，内容一塌糊涂，依然是味同嚼蜡。反之，内容若是佳品，形式就可以为之改变，如《红楼梦》中林黛玉所说“若真得了奇句，便是平仄虚实不合，也是使得的。”古人尚能见识如此，何况于今人？
      谨遵平仄格律，又不拘泥形式，内容丰富，文辞优美，格调清雅，意趣风流，是我们诗词创作的最佳境界和时代要求。