转载：如何营造诗词意境

雪蕊

　　

如何营造诗词意境

　　我们进行诗词创作或欣赏时，意境常是一个至关重要的衡量标准，那什么是意境？如何产生？如何表现？在诗词中有何作用？我们又该如何去感知和体会以至于营造意境呢？
　　
　　意境，就是情与景、心与物的融合统一的艺术形象或者说是主观感情（意）与客观物象（景）的有机统一，是从本质上反映出的真实图景。从美学的角度来说，它是指在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，美的境界。以意蕴、情趣取胜。
　　
　　概而言之，含蓄、生动、传神等诸多表现技巧都有意境的影子。从哲学的观点来看，意境是客观与主观相熔铸的产物，是情与景的结晶。具体来说，意境的构成必须具备两大元素，就是意和境，或者说是情和景。境是客观存在的现实景物或生活，属客观范畴；而意是作者或读者对客观景物或生活所产生的思想、感情，是作者或读者主观意识的再创造，属主观范畴。主观与客观的高度统一，在诗词中表现为情景交融，此谓之意境。意境好的作品，像鸟语花香的公园或者景色优美的山川，让人百看不厌，甚至因为回味无穷而读诵成瘾。
　　
　　王国维先生有言：“词以境界为最上”，其实诗也一样。诗词中人也多有同感。创造意境即便算不上是填词作诗的不二法门，也应称得上是一条通向诗词王国的康庄大道。守望意境是一桩值得尝试的事情。王夫之曾说：“情景名之为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景、景中情。”又说：“景中生情，情中含景，故曰，景者情之景、情者景之情也！”。意思是说，在诗词的意境中，写景是为了抒情，是化景物为情思，也是化情思为景物，而不是机械的去模仿描摹自然。现在有不少诗词作品，文笔绚烂夺目，描写花团锦簇，但是除却这些美丽的外衣，内容空无一物，全然是为写景而勾描，求细微而笔工，不知取舍，面面俱到。这其实是缺乏意境的一种表现。须知意境是诗词的灵魂，没有意境，宛如木雕泥塑，尽管文绘斑斓，色彩绚丽，但没有一丝活的气息。
　　
　　意境，应该是作者创造出的一种新境，是作者在心中经过过滤、浓缩、升华、提炼后的具有深厚感情的一些景物和心态的综合体。诗人境界的生发基于入静或由動而之静的状态；《人间词话》的思想体系也来自动、静二字。可以下图表示之：
　　
　　动的心理——有我——主观——造境——理想—— 出世——自然 —— 大境界
　　
　　静的心理——无我——客观——写境——写实—— 入世——经验 —— 小境界
　　
　　这二者都是极高的境界，以下举例说明。
　　
　　李白《早发白帝城》：
　　
　　“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
　　
　　两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”。
　　
　　就很好的体现了诗歌的意境美。大家都知道，这首诗是李白在流放夜郎途中，突然遇赦返乡时所作。而在诗中无一字直接言情，都是景物的描写，却又无一字不在言情。头两句借绚丽的晨景写出了作者出发前的欢悦心情，三四句借舟行之迅速反衬出作者急切思归的情感。第三句中写到猿啼，而自古以来猿啼给人的应该是凄凉悲婉的感觉，但是由于作者心情使然，也给涂上了一层欢快的色彩。全诗皆为景物描写，但是作者遇赦后那种欢快、振奋、急切盼望与家人重聚的心情早已弥漫、溶化在景色中去了。
　　
　　王国维在《人间词话》中说：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语，皆情语也！”真是极为精辟！至于“有我之境”和“无我之境”的观点。正如王国维所言“有我之境.以我观物.物皆著我之色彩”，那是积极入世的思想，典雅例子莫过于“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。” “可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮”等等。“无我之境.以物观物.故不知何者为我”，这明显是出世之人的思想。其典型例子如：1采菊东篱下.悠然见南山。2寒波澹澹起.白鸟悠悠下。等等。
　　
　　谈过了意境之为何物，再来说说意境的形成。
　　
　　在意境的形成中，境是基础。这里所说的境，不仅仅指直接，如《早发白帝城》中的“彩云”、“猿声”、“轻舟”、“万重山”等等，而且还包括与这些景物相联系的整个生活，我们习惯称之谓生活背景，如李白从流放到忽然遇赦等等。正因为有了特定的生活背景，才赋予了具体景物的审美意义。（标注：唤起情感的具体景物谓意象）
　　
　　情感是由特定生活背景下的景物所引起的，所以说境是基础。脱离了境，就脱离了生活中的形象，情与意就无从产生，与无从寄托。
　　
　　刘熙载《艺概》中说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。故诗无气象，则精神亦无所寓也。”我们在欣赏诗词作品时，一定要对诗词的创作背景、以及作者的生活背景有所了解（也就是“境”所包含的内容）， 才能比较正确、全面的理解诗词的美。
　　
　　在诗词的创作中，作者往往自觉或不自觉的已将一些背景信息透露出来了。如杜甫《登高》诗，但凭结句“潦倒新停浊酒杯”中“潦倒”二字，作者的心境、背景便一切洞然了。而前人的经验，对于我们今天的创作有起到了极好的借鉴作用。境是意境的基础，但是在意境中起主导作用的仍然是意。这又是为何？因意虽自境中产生，但是诗词艺术中所出现之境（景物、事情等），并非生活中自然形态之景，这里说的“境”指的是“情中景”、“意中景”，既是唤起作者特定情感之景，是在其特定情感支配之下，经过提炼取舍所创造之“景”。作者的“意”对自然特征的选择、提炼起着潜在的指导作用。正因如此，所以诗词中的景往往以洗练、含蓄之态，予人强烈的情感震撼。如陈子昂《登幽州台歌》：
　　
　　“前不见古人，后不见来者。
　　
　　念天地之悠悠，独伧然而涕下。”。
　　
　　因作者心怀天下，壮怀激烈，却怀才不遇，故而登台远眺，追古抚今，笔下所选之景唯“悠悠”之“天地”也！寥寥数语，气势浑阔，震耳欲聩。意是主导，肯定了主观因素在意境形成中的作用，但不等于说意是意境产生的源泉。意境的产生要有生活基础，这是前提，见景生情，再缘情取景，这是一首诗词作品在构思布局中情景的交互作用，然后在作品完成时才能寓情于景，达到艺术形象的情景交融。
　　
　　分析了意境的形成，那意境在诗词中的具体表现方式是什么？它又是如何产生艺术的美感的呢？
　　
　　归纳有四：
　　
　　一、意境具有生动的形象。（是谓有象）
　　
　　境中的形象集中了现实美中的精髓，抓住了生活中那些能唤起某种情感的特征，经过情感的过滤，复杂的东西都被过滤掉了，剩下的富有诗意的特征，自然会引起人的美感。
　　
　　如“细雨鱼儿出，微风燕子斜”是春天优美的景象；“明月松间照，清泉石上流”是秋雨后山间动人的一幕；“大漠孤烟直，长河落日圆”是边塞雄浑之美的高度浓缩，“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”是寒秋的凄凉之美等等。
　　
　　二、意境中饱含作者的情感。（是谓有我）
　　
　　境之所以感染人，就是因为形象中寄托了作者的感情，形象成为作者情感的化身，形象与情感高度统一，形象、景物为情感服务，作者根据情感需要再对其进行取舍、集中、夸张以至变形。如“大雪压青松，青松挺且直”表现了作者傲然贞洁，顽强不屈的高风亮节；
　　
　　“白发三千丈，缘愁似个长”正是为了表现作者愁绪之深，所以用上“三千丈”的夸张也不觉其谬，读来萧萧白发，宛然在握。而“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”则体现了踏青祭祖人的无限惆怅和悲凉。
　　
　　三、意境中包含了精湛的艺术表现技巧。（是谓文字传神）
　　
　　意境是一种艺术的加工和创造，而技巧则是实现创造的手段和本领，通过娴熟的文字驾驭功力，巧妙的布局构思，才能达到诗词中情景交融的艺术美。
　　
　　如张先《天仙子》“云破月来花弄影”句中，一个“破”字，一个“弄”字，静中取动，以拟人化的手法来描绘夜色中云、月、花、影的美态，十分生动传神，令人玩味。
　　
　　再如宋祁的“红杏枝头春意闹”，一个“闹”把春天的热闹景象和主人翁愉悦的心情刻画得生动、形象、鲜明之极。
　　
　　四、意境中的含蓄能唤起读者的想象。（是谓共鸣）
　　
　　梅圣俞说：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。意境中的含蓄，能使人感到“言有尽而意无穷”。
　　
　　以最少的笔墨表现最丰富的内容，抓住关键，给读者留有充分想象的空间，就象中国画中的留白，令人回味无穷。
　　
　　如戴复古《柳稍青-岳阳楼》“变尽人间，君山一点，自古至今”。短短十二字间，俯仰古今，感慨万千。
　　
　　晏殊的“当时供我赏花人，点检如今无一半”（《木兰花》）则是余味无穷，除去对故人的怀念外，更是对世路艰险的深刻感受和体味，这一点读者不仔细思考是不能体会到的。
　　
　　总而言之，意境应该是诗词作品的灵魂所在，有了有优美的意境，诗词就具有了灵魂，其生命力就强，其影响就会十分深远。反之，没有好的意境，诗词作品也就仅仅是一个没有灵魂的躯壳，也就没有生命力，也就不会让人喜爱，不会产生好的影响了。
　　
　　那么我们怎么来营造意境呢？ 要营造完美的诗词意境，应循以下途径努力。
　　
　　1.读万卷书，走万里路，不断提高自身境界。
　　
　　王国维曾说：“大家之作，其言情也，必沁人心脾，；其写景也，必豁人耳目。其词脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。……。“（《人间词话》第57则）没有读书，没有远行，有什么真知灼见而言？所以这是必须的，首要的。为诗词者的天赋不可否认，但人非生而知之，而是学而知之，
　　
　　对自然界的认识之所以“真”而又“深”，是因为通过学习书本知识或者实践，有了间接或者直接的知识，有了知识就能更深入的洞察自然界。人是在改造自然界的同时改造自己的，只有改造自身才能蕴天地之精气提高自己的境界，以系统论的思维把握当今与未来。
　　
　　王国维还曾说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：
　　
　　“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。
　　
　　“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（柳永.《凤栖梧》）此第二境也。
　　
　　“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（辛弃疾.《青玉案》）此第三境也。……。’（《人间词话》第26则）
　　
　　相信很多人都已经熟知了。而这既是一种奋斗过程，也是修养过程。那么达到第三种境界，成就了大事业、大学问是否就终止了呢？
　　
　　显然不是，因为宇宙是无限的而且处于永远的变化之中，人类的认识是无止境的。因此营造诗词意境只能是相对的完美，不可能是绝对的完美。我们应该力争达到更好而不是最好
　　
　　2.以“童心”、“赤子之心”道他人之不曾言、不敢言，摄取“真实”而富有想像空间的意境。（是谓陌生化？）
　　
　　以“意”为主，‘意翻空而易奇，言征实而难巧也。’（刘勰.《文心雕龙》）
　　
　　‘以意逆志，是为得之’（孟子语）。
　　
　　‘情志所托，故当以意为主，以文傅意。’（范曄语）
　　
　　所说的都是“意在笔先”，可见立意之重要 李煜、纳兰性德的词都体现了这个原则，其创作风格婉丽悲壮，触景生情，‘情’胜兼‘景’胜，一切‘景’语皆‘情’语。
　　
　　所谓‘真实’也在‘似与不似之间’，妙在传神。真性情才能才能写出好作品，此言不虚3.根据所要营造的意境，选择体裁笔法。
　　
　　不管据命题而写，还是赠答、和诗、凭吊、伤时、题壁拟或偶兴而发，均应选择适合的体裁与笔法图写意境。
　　
　　计有如下数则：
　　
　　①一般而言，诗言志，词抒情，视体材而定之。这是据我国诗体演进产生的趋势而言，并非绝对。诗词都可抒情或者言志，或者既言志又抒情。
　　
　　②近体诗要重视格律，特别是首句的气势、颔联与颈联之对仗。所谓‘凡作近体，诵要好，听要好，观要好，讲要好。诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝。此诗家四关，使一关未通，非佳句矣。’（明谢榛.《四溟诗话》。已经把创作的要点讲得很清楚了
　　
　　③诗词应神韵如一，
　　
　　明陆时雍曰：‘诗之佳，拂拂如风，洋洋如水，一往神韵，行乎其间。’（《诗镜总论》）神聚而色泽生，韵贯而‘境’自妙。讲的是作品必须重视神韵 ，也就是气质，境界
　　
　　④一首诗中有一句意象独出或富有哲理的诗句，则全篇生采。我写作一向都是这样，若没有奇妙精炼之语，我宁肯不写在我的每一首作品中都力争做到有这么一两句好句，才使得作品有可读性
　　
　　⑤‘诗不待意，即景自成。意不待寻，兴情即是。’（《诗镜总论》）也就是说好诗自在顿悟，形式应为内容服务，体裁因意而择。 没有深刻感悟也是写不出好作品的，营造意境，归根结底要靠字、词、句、篇来完成，只有熟练掌握格律和足够的词汇量、具备细致的观察能力、融入真实的感情而有所寄托，以及使用精炼的创作手法，才能最终完成意境优美的诗词作品，在此我希望朋友们都加强学习，增加自己的修养、学识，创作出更多更好的作品。
　　
　　编外话：
　　
　　诗词作品是为作者服务的，要善于驾驭它，意境在诗词是很重要的，这是针对作者的气质而言，好的气质必然在作品中彰显出独有而美妙的神韵，神是神采，韵是修养，也就是风格 ，所以人的修养决定诗词的风格和神韵，苏轼就是二者兼备情感丰富对于创作有很大好处，对什么都无动于衷的人写东西常常就会找不到寄托，不会让人感动，千万记住写诗填词的目的 ，我们是以诗为乐，以诗会友，不要有名利心，否则都是在功利，我写过一句：人心易钓名为饵，世事难逃利为竿，还有一句：名缰利锁缤纷舞，我自逍遥人自苦，这些都是一点小感悟。



相关思考：文章是客观世界在作者头脑中的主观反映（学习后的思考）

小虫子依

不问自取了哈，谢谢！