郑伟的诗侧谈

孙书柱

　　

郑伟的诗侧谈

　　
　　很多人和我一样都很喜欢读郑伟的诗，觉得她的诗清新而有张力，流畅又耐人寻味。但是，也听到有人说，郑伟的诗不容易懂而且常常找不到主题。这是为什么？是时代的落差还是代沟亦或她的诗句雕琢深奥？
　　
　　郑伟的诗篇有很多是有明确的明显的明快的主题的，比如”最后一滴血“、”海上日出“、“梦屈原”、“山里人家”、“立秋之后”等等。
　　
　　但有一些篇章，例如“寻找马褂木”、“静待秋水”、“太阳花” 、“刻舟求剑” 等篇似乎看不到明显的主题；甚至在诗句中还有差不多不着边际的跳跃或者不合逻辑的构建。在这里，有些读者感觉到了时代的落差和心理的代沟是可能的。读者之所以会产生这样的印象、感觉和误解，我觉得主要还是解读方法上的问题。用传统的我们习惯的赏析方式去解读郑伟的诗，正如我们用传统的习以为常的审美方式去理解毕加索、梵高等一类的绘画作品那样，显然是不够的。当然，我不是说郑伟的诗在当今诗坛有如毕加索、梵高当时在欧洲美术界被看作超前、怪诞不可理解等等那样。不，郑伟的诗在我们的诗歌海洋里仍然属于植根于传统的作品；在她的作品中，我们经常会看到感觉到自诗经以来古体诗的痕迹和新时代民歌的表达。她的诗只不过在表达方法上有自己的特征。我们读郑伟的诗，应当注意到这一点。
　　
　　郑伟说：诗歌对于我来说像秋天布满向日葵的河岸，金黄丰满，颤栗拓展，似乎那么的近又无比的遥远，牵引着我擎起和笑容涉水前往。文字，是我灵魂初现的端倪，是我向往的宿命。当候鸟飞过天空，我愿用文字凝练成翅膀，向着横生的月光，托起万物生灵的拔节和吟唱。诗意是我承受的生命中最厚重的馈赠，也许，不需要答案，只要向着那河岸，锲而不舍，驰而不息。
　　
　　她的这段话很重要，能够帮助我们了解她的创作思维。那就是，首先，诗歌对她来说就是金黄灿烂的憧憬和丰满的收获，那里有欢乐有激动有忧伤但是有开拓和展望，这些引导着她爬山涉水，无论远近。对她来说，诗仍然是言志和抒情的而文字、诗句则是她灵魂的载体、翅膀。我们读郑伟的诗和理解郑伟的诗，就要注意“灵魂”，“载体”和“翅膀”。抓住了这几点之后，读者就可以理解和欣赏了。
　　
　　灵魂是自由的，翅膀是灵活的。所以，郑伟的诗在选词、组句上也是灵活的自由的，是随意的，因而也会出现跳跃。这样，郑伟的诗句可能是一朵花或者花朵的一瓣，是一个音符或者一个拍节，那么，她的一首诗可能是一株花树一个曲子，而她的诗集就是一片花或者花海，就是多重奏或者一部完整的交响曲。这时候，我们才在郑伟诗中的斑斓、起伏、节奏中感到清新、张力和回味。
　　
　　郑伟写诗的这种随意性既不是郑伟独有也不是从来没有。
　　
　　我们读读“离骚”，读读李白、李商隐、李清照等等，都会看到诗人灵魂自由和翅膀灵活的表达。其实，这种创作手法就是《文心雕龙》里所说的“物与神游”。所谓“神居胸臆，而志气统其关键：物言耳目，而辞令管其枢机”。
　　
　　郑伟在“物与神游”上面做出了很好的努力甚至创造出了令人瞩目的成绩。但是，她还应当继续努力，在“志气统其关键”上再下功夫，当辞令管其枢机时要管，要推敲。相信郑伟的诗很快会达到更高的境界。





链接阅读：郑伟的作品
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殷凤君

谢谢孙老师对郑伟的诗所作的准确、到位、深刻的解读！

吕立

孙老师评郑伟诗点位之准，解析之精，堪称佳作！正所谓知人知诗者，酣畅淋漓也。好！

程湛馨

拜读，赞老师和郑伟。